Resident Evil 6

Resident Evil 6 a tenté de réunir toute l'histoire de la série en un seul paquet à travers quatre campagnes entrelacées mettant en scène Leon Kennedy, Chris Redfield, Jake Muller et Ada Wong, se déroulant pendant une crise bioterroriste mondiale déclenchée par un nouveau type de virus C. Chaque campagne avait son propre ton - la ligne de Leon se rapprochait du survival horror classique dans une petite ville américaine abandonnée, tandis que la partie de Chris misait sur une action militaire dans l'esprit d'un jeu de tir de guerre se déroulant dans une métropole d'Asie de l'Est, l'objectif étant de toucher le public le plus large possible parmi les fans de la série, des amateurs de tension lente aux joueurs préférant l'action non-stop. Côté gameplay, le titre a introduit un nouveau système de déplacement avec esquives, roulades et tir en mouvement, se rapprochant encore davantage des jeux d'action à la troisième personne et s'éloignant du rythme plus lent des anciens épisodes de la série.

Sur Xbox 360, le titre proposait un contenu vaste incluant la coopération à deux joueurs dans chaque campagne, ainsi que des moments de croisement où les lignes narratives se rejoignaient et où les joueurs d'une campagne pouvaient brièvement croiser des personnages d'une autre trame. Techniquement, il s'agissait de l'un des projets les plus ambitieux de la série pour cette génération, avec un grand nombre de lieux allant des villes chinoises aux laboratoires souterrains européens, accompagnés d'une musique orchestrale dramatique soulignant l'ampleur épique de l'histoire et le nombre de personnages dont les destins se rejoignent au dénouement.

À l'époque, le jeu a reçu un accueil mitigé malgré un budget marketing important - la critique saluait l'ampleur et les valeurs de production, mais reprochait l'incohérence de ton entre les campagnes et l'éloignement des racines horrifiques de la série au profit d'une action pure. Aujourd'hui, Resident Evil 6 est perçu comme le point à partir duquel Capcom est revenu à une horreur plus intimiste dans ses épisodes suivants, et sert de rappel de la version la plus orientée action et la plus spectaculaire de la marque dans toute son histoire.

Pourquoi y jouer : Pour son ampleur et ses valeurs de production, il mérite qu'on s'y intéresse comme rappel de la version la plus orientée action et la plus spectaculaire de la marque, même si le ton entre les campagnes manque de cohérence.