L.A. Noire

L.A. Noire plonge le joueur dans le Los Angeles de l'après-guerre en 1947, dans la peau du détective Cole Phelps, vétéran de guerre, qui gravit progressivement les échelons des différents services de la police de Los Angeles, des infractions routières aux meurtres en passant par les incendies criminels et les mœurs. Développé par le studio Team Bondi en collaboration avec Rockstar Games, le jeu reposait sur la technologie alors révolutionnaire MotionScan, qui capturait les expressions faciales d'acteurs professionnels sous de nombreux angles simultanément et les transposait sur les personnages du jeu avec un réalisme sans précédent. Grâce à cela, les interrogatoires de suspects sont devenus une mécanique de jeu centrale - le joueur observe l'expression du visage de la personne interrogée et décide s'il la croit, doute de ses propos ou la confond directement de mensonge à l'aide des preuves recueillies sur les lieux du crime.

Outre le travail de détective, le jeu propose un monde ouvert reconstituant méticuleusement Los Angeles, avec la possibilité de conduire librement des voitures d'époque, des fusillades et des poursuites qui forment un contrepoint plus musclé à l'enquête plus lente et observatrice. Les différentes affaires s'inspirent librement de titres de journaux d'époque et de crimes réels du Los Angeles de l'après-guerre, ce qui confère au récit un cachet d'authenticité. Sur Xbox 360, le jeu est sorti sur trois disques en raison du volume important de données nécessaires aux animations faciales, ce qui, avec une résolution et une fréquence d'images un peu plus basses que sur PlayStation 3, comptait parmi les compromis techniques les plus souvent mentionnés. L'atmosphère est complétée par une bande-son jazz, des émissions de radio d'époque dans la voiture et une architecture urbaine soigneusement reconstituée.

Critiquement, le jeu a été accueilli de manière extrêmement positive, notamment pour son innovation technologique et sa narration cinématographique, et il est encore aujourd'hui cité comme l'une des tentatives les plus ambitieuses de relier le genre policier à la technologie de capture des expressions faciales. Bien que la structure séquentielle des affaires puisse sembler répétitive au joueur d'aujourd'hui et que certains chapitres finaux traînent en longueur, il s'agit d'un titre qui a considérablement fait évoluer la façon dont les jeux vidéo peuvent exploiter la performance d'acteur et la communication non verbale, et qui a par la suite bénéficié d'une version remasterisée pour des plateformes plus récentes.

Pourquoi y jouer : Grâce à son innovation technologique dans la capture des expressions et à sa narration cinématographique, il s'agit de l'une des tentatives les plus ambitieuses de relier le genre policier à la technologie, malgré une structure répétitive des affaires.