Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain verlagert die Serie in eine offene Welt – als vernarbter Venom Snake plant und führt der Spieler militärische Operationen in Afghanistan und später in Ostafrika durch, während er zwischen den Missionen seine eigene private Armee auf der schwimmenden Mother Base aufbaut und erweitert. Den Kern des Spiels bildet weiterhin Stealth – das Erkennen von Patrouillen, das Nutzen des Geländes, Verkleidungen und improvisierte Ablenkungsmanöver –, doch die offene Welt erlaubt einen viel freieren Zugang zum Ziel als die früheren linearen Teile, einschließlich nächtlicher Fortbewegung, Fahrzeugen und Begleitern wie dem Hund D-Dog oder der stillen Scharfschützin Quiet. Das System zur Rekrutierung gefangener Feinde auf der Mother Base verbindet die einzelnen Missionen zudem zu einem fortlaufenden wirtschaftlichen und personellen Kreislauf.

Das Spiel lief auf der proprietären Fox Engine, die auf dem PC eine hervorragende technische Umsetzung mit hoher Bildratenstabilität, detaillierten Texturen und überzeugender Wetter- und Tageszeitmodellierung bot, weshalb es zu den technisch am besten umgesetzten Ports großer japanischer Produktionen seiner Zeit zählte. Die Atmosphäre wurde durch den Soundtrack von Ludvig Forssell sowie eine Auswahl lizenzierter zeitgenössischer Songs abgerundet, die der Spieler über einen Kassettenrekorder hören konnte, und die Gesamtstimmung verband militärischen Realismus mit der für Kojima typischen Nachdenklichkeit und schwarzem Humor. Kritisch wurde das Spiel als eine der besten Stealth-Sandboxen seiner Generation aufgenommen, wenngleich die Geschichte unvollendet blieb – ein geplantes drittes Kapitel wurde gestrichen, sodass das Spiel ohne vollständigen erzählerischen Abschluss endet.

Phantom Pain ist zugleich der letzte Teil, den Hideo Kojima als Regisseur für die Serie Metal Gear Solid schuf, bevor er Konami verließ, und nimmt auch deshalb eine besondere, fast symbolische Stellung in der Geschichte des Genres ein. Bis heute wird es als Beispiel dafür gespielt, wie sich systemisches Stealth-Gameplay auf eine offene Welt ausweiten lässt, ohne Spannung und Tiefe zu verlieren, und viele seiner Spielsysteme sind zu einem Bezugspunkt für spätere Open-World-Actionspiele geworden.

Warum spielen: Wegen der symbolischen Stellung als letzter von Hideo Kojima inszenierter Teil und als Beispiel dafür, wie sich systemisches Stealth-Gameplay auf eine offene Welt ausweiten lässt, ohne an Spannung zu verlieren.