Shin Megami Tensei V

Shin Megami Tensei V est un JRPG sombre à forte teneur philosophique signé Atlus, dans lequel un étudiant tokyoïte devient un Nahobino après avoir fusionné avec une mystérieuse entité nommée Aogami au sein d'une version post-apocalyptique de Tokyo appelée Da'at, dévastée et transformée en désert de sable jonché de ruines de gratte-ciel après un événement catastrophique. Dans ce monde asséché se joue une guerre entre anges et démons pour le destin de l'humanité, et le joueur, dans la peau du semi-divin Nahobino, doit choisir un camp et affronter des questions philosophiques sur l'ordre, le chaos et le libre arbitre humain, typiques de la série Shin Megami Tensei.

Le système de combat utilise le classique Press Turn, où exploiter la faiblesse élémentaire d'un ennemi octroie un tour bonus, tandis qu'une attaque mal ciblée en coûte un au contraire, faisant de chaque combat un calcul tactique risqué. Comme les mêmes règles s'appliquent aussi aux adversaires, une seule erreur peut signifier la fin de tout le groupe en un seul tour, et le jeu punit l'inattention bien plus durement que la plupart des JRPG modernes. Un élément clé de la série reste la négociation avec les démons directement en combat, où l'on peut les convaincre de rejoindre le camp du joueur avant de les fusionner en formes plus puissantes dans la Cathedral of Shadows ; les démons ont leur propre caractère et réagissent aux réponses maladroites par des moqueries ou en s'enfuyant avec l'argent volé.

Une structure de monde plus ouverte que dans les précédents épisodes permet une exploration plus libre de vastes zones désertiques regorgeant de trésors cachés et de boss optionnels. La progression n'est pas linéaire : le joueur se heurte à des ennemis nettement plus puissants avant d'être prêt à les affronter et doit décider s'il prend le risque ou revient plus tard mieux équipé. Ce monde visuellement sombre mais détaillé est accompagné par la musique atmosphérique de Ryota Kozuka, qui alterne nappes ambiantes pesantes et motifs de combat rythmés. Sur Switch, il s'agissait de l'un des jeux techniquement les plus ambitieux d'Atlus, et le matériel fait parfois payer un tribut à la fluidité, sans pour autant nuire à l'atmosphère de ce Tokyo abandonné et brûlé par le soleil. Grâce à ses combats exigeants, à son ambiguïté morale et à ses thèmes crus, le jeu s'adresse clairement à un public de joueurs de JRPG plus âgés et expérimentés.