Pitfall II: The Lost Caverns
Pitfall II: The Lost Caverns erweitert das Konzept des ersten Teils zu einer weitläufigeren, stärker vernetzten Welt aus Höhlen, unterirdischen Flüssen und Maya-Tempeln, durch die sich Pitfall Harry kämpft, um seine Nichte Rhonda und ihr Kätzchen zu retten. Anders als im Vorgänger gibt es hier weder ein Zeitlimit noch einen endgültigen Tod – nach einem Sturz in einen Abgrund oder dem Kontakt mit einem Gegner wird der Spieler nur ein kurzes Stück mit einem Ballon zurückgetragen, was eine deutlich ruhigere und durchdachtere Erkundung der verzweigten unterirdischen Welt voller geheimer Gänge ermöglicht. Neben Springen und Klettern muss der Spieler auch kleine Schätze sammeln und Gasdämpfen, Fledermäusen und anderen Fallstricken ausweichen, die in den einzelnen Höhlenkomplexen in abgewandelter Form wiederkehren.
Auf dem Atari 5200 bietet das Spiel flüssiges vertikales wie horizontales Scrolling, damals eine vergleichsweise seltene technische Errungenschaft, und der Spieler bewegt sich mittels Springen, Schwimmen und Fahrten auf strömungsgetriebenen Holzflößen zwischen Höhlen, unterirdischen Seen und uralten Tempeln. Ein markanter Bestandteil des Erlebnisses ist eine durchgehende Musikschleife, die während der gesamten Spielzeit läuft – ein für damalige Konsolen ungewöhnlicher Ansatz, der dem Spiel eine unverwechselbare Atmosphäre unbeeilten Abenteuers verleiht, im Gegensatz zu den knappen Soundeffekten, die für die meisten Titel jener Zeit typisch waren.
Pitfall II gilt als eines der bedeutendsten Werke von David Crane und wurde von Spielern vor allem wegen seiner technischen Reife und seiner großzügigeren Gestaltung der Spielwelt gegenüber dem Vorgänger geschätzt. Der Einfluss des Spiels zeigt sich in späteren Plattform-Abenteuern, die begannen, größeren Wert auf Erkundung, Atmosphäre und stetigen Fortschritt statt auf reine Reflex-Action und Bestrafung für jeden Fehler zu legen. Auch heute überrascht das Spiel durch die Durchdachtheit seiner Welt und die Musik, die es für seine Zeit außergewöhnlich machte, und zählt zu den Titeln, die es verdienen, auch abseits reiner Nostalgie ausprobiert zu werden.
Warum spielen: Wegen der durchdachteren Welt, der außergewöhnlichen Musik und des flüssigeren Fortschritts gegenüber dem ersten Teil, die es auch abseits reiner Nostalgie lohnenswert machen.
Spiel 26 von 41 für Atari 5200
Derselbe Titel woanders (3)
Die Atari-2600-Fassung verdankt ihren Ruf einem speziellen DPC-Chip direkt im Modul, der der Konsole mehrkanalige Musik ermöglichte, wie sie die Standardhardware damals nicht leisten konnte, und führte zudem das ungewöhnliche Konzept eines Spiels ohne echten Tod ein — Harry wird nach einem Sturz einfach zurückgesetzt. Die SG-1000-Portierung von SEGA aus dem Jahr 1985 hatte keine solche Spezialhardware im Modul zur Verfügung und musste sich mit dem gewöhnlichen Soundchip der Konsole begnügen, wodurch die Musik spürbar an Fülle verlor. Für den technischen Durchbruch und den unverwechselbaren Klang wird daher meist die Atari-2600-Version genannt.
