Pitfall II: The Lost Caverns
Pitfall II: The Lost Caverns développe le concept du premier volet en un monde plus vaste et mieux interconnecté de grottes, de rivières souterraines et de temples mayas, à travers lequel Pitfall Harry se fraie un chemin pour sauver sa nièce Rida et son petit chat. Contrairement au jeu précédent, il n'y a ici ni limite de temps ni mort définitive - après une chute dans un gouffre ou un contact avec un ennemi, le joueur est simplement ramené quelques instants en arrière par un ballon, ce qui permet une exploration bien plus calme et réfléchie d'un monde souterrain ramifié rempli de couloirs secrets. Outre sauter et grimper, le joueur doit aussi collecter de petits trésors et éviter des émanations de gaz, des chauves-souris et d'autres pièges qui se répètent sous une forme modifiée dans les différents complexes souterrains.
Sur Atari 5200, le jeu offre un défilement vertical et horizontal fluide, une prouesse technique alors assez rare, et le joueur se déplace entre les grottes, les lacs souterrains et les temples anciens en sautant, en nageant et en naviguant sur des radeaux de bois emportés par le courant. Une composante marquante de l'expérience est la boucle musicale ininterrompue qui joue pendant toute la partie, une approche inhabituelle sur les consoles de l'époque, qui confère au jeu une atmosphère d'aventure sans précipitation, à l'inverse des effets sonores brefs typiques de la plupart des titres de l'époque.
Pitfall II est souvent cité comme l'un des titres les plus marquants de David Crane et fut particulièrement apprécié des joueurs pour sa maturité technique et sa conception plus généreuse du monde du jeu par rapport à son prédécesseur. L'influence du jeu se retrouve dans les aventures de plateforme ultérieures, qui ont commencé à privilégier l'exploration, l'atmosphère et une progression fluide plutôt que la pure action réflexe et la sanction de chaque erreur. Aujourd'hui encore, le jeu surprend par le raffinement de son monde et par sa musique, exceptionnelle pour son époque, et il fait partie des titres qui méritent d'être essayés au-delà du simple cadre de la nostalgie.
Pourquoi y jouer : Pour son monde plus raffiné, sa musique exceptionnelle et sa progression plus fluide par rapport au premier volet, qui font qu'il mérite d'être essayé au-delà de la simple nostalgie.
Jeu 26 sur 41 pour Atari 5200
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La version Atari 2600 doit sa réputation à une puce DPC spéciale intégrée directement dans la cartouche, qui permettait à la console de jouer une musique multicanal bien au-delà de ce que le matériel standard pouvait alors offrir, et introduisait aussi le concept inhabituel d'un jeu sans véritable mort — Harry est simplement renvoyé en arrière après une chute. Le portage SEGA SG-1000 de 1985 ne disposait pas d'un tel matériel spécial en cartouche et a dû se contenter de la puce sonore ordinaire de la console, ce qui a nettement appauvri la musique. C'est donc généralement la version Atari 2600 qu'on cite pour cette percée technique et ce son si particulier.
