Lunar: Eternal Blue

Lunar: Eternal Blue setzt Jahrhunderte nach dem ersten Teil an und erzählt die Geschichte eines jungen Schatzsuchers, der ein Mädchen entdeckt, das mit dem blauen Stern am Himmel und einem religiösen Orden verbunden ist, der ein allzu großes Interesse an ihrem Schicksal hat. Im Vergleich zum Vorgänger ist die Erzählung düsterer und fokussierter, mit einem stärkeren Motiv von Glaube, Manipulation und Opfer, bewahrt sich aber denselben Sinn für Humor und Figuren, die miteinander sprechen wie eine echte Gruppe von Freunden. Spielerisch handelt es sich wieder um ein rundenbasiertes Rollenspiel mit Positionskämpfen, bei dem sich die Figuren innerhalb einer Runde bewegen, die Reichweiten von Angriffen und Zaubern kombinieren und bei dem die Wahl der Aktionsreihenfolge oft mehr zählt als rohe Zahlen.

Technisch ist es einer der am besten aussehenden Titel der gesamten Mega-CD-Bibliothek. Die animierten Zwischensequenzen sind länger und flüssiger als im ersten Teil, die Charakterporträts haben mehr Ausdrücke, und die Kampfeffekte sind auffallend farbenfroh. Wieder zählt vor allem die Musik von der Disc – die Melodien sind als vollwertige Kompositionen geschrieben, und Lieder tragen erneut die stärksten Momente der Geschichte. Die Dungeons sind merklich ausgefeilter, mit Fallen, Schaltern und Abkürzungen, und das Spiel lässt dem Spieler mehr Freiheit darin, wie er die Gruppe ausrüstet und entwickelt. Es fehlt auch nicht eine besondere Bewertung, die verfolgt, wie gut man unterwegs mit den Situationen der Figuren umgegangen ist.

Damals wurde Eternal Blue als reiferer und ehrgeizigerer Nachfolger aufgenommen, kam aber in eine Zeit, in der sich die Aufmerksamkeit bereits neuen Konsolen zuwandte – seine Reichweite fiel entsprechend geringer aus, als es verdient hätte. Unter Genrefans behielt es dennoch den Ruf eines der besten Rollenspiele, die je auf Sega-Systemen erschienen sind, und die Reihe erhielt spätere Neuauflagen genau deshalb, weil man sich an sie erinnerte. Heute überzeugt es vor allem durch das Erzähltempo und dadurch, wie viel Zeit sich das Spiel für gewöhnliche Szenen zwischen den Figuren nimmt. Wer klassische JRPGs mag, findet hier eine der am besten geschriebenen Geschichten seiner Zeit, allerdings um den Preis eines langsameren Starts und häufigerer Kämpfe, als es heute üblich ist.