Rayman 3: Hoodlum Havoc

Rayman 3: Hoodlum Havoc ist der dritte Teil der Serie um den arm- und beinlosen Helden, der auf dem GameCube eine bunte und energiegeladene Umsetzung voller absurdem Humor erhielt. Rayman stellt sich darin einer Armee ausgelassener Hoodlums entgegen, angeführt vom Intriganten André, der sich direkt im Kopf des Helden eingenistet hat, und durchquert zusammen mit seinem treuen, ständig hungrigen Kumpel Globox eine Reihe bunter Welten, von Sümpfen über vulkanische Landschaften bis zu über den Wolken schwebenden Inseln. Das Gameplay baut auf der bewährten Mischung aus Springen, Fliegen mit Propellerhaaren und Kämpfen auf, bei denen der Spieler nach und nach neue Faustfähigkeiten erhält – vom elektrischen Schock über einen Gravitationsschlag bis zur Fähigkeit, betäubte Gegner gegeneinander zu schleudern und so Kombos aneinanderzureihen.

Das Spiel besticht durch flüssige Charakteranimationen und eine verspielte, cartoonhafte Grafik, die auf dem GameCube klar und bunt wirkt, ergänzt durch eine markante Musik mit elektronischen und orchestralen Elementen, die sowohl die actionreichen Passagen als auch die ruhigeren Erkundungsabschnitte unterstreicht. Die Vertonung der Figuren und Globox' Sprüche gehören zu dem, woran sich Spieler am meisten erinnern – Humor ist hier ebenso wichtig wie das Springen selbst und durchzieht auch Dialoge und Zwischensequenzen. Das Leveldesign wechselt zwischen linearen Plattform-Passagen und offeneren Bereichen und bietet gelegentlich auch kleinere Rätsel, die an die neu erworbenen Fähigkeiten geknüpft sind, wobei das Spiel den Spieler schrittweise lehrt, diese zu flüssigen Sequenzen zu kombinieren.

Zeitgenössische Rezensionen lobten das Spiel vor allem für seinen Einfallsreichtum, die übersichtliche Steuerung und den Unterhaltungswert, auch wenn viele Kritiker es als etwas kürzer und geradliniger empfanden als die älteren, noch auf der PlayStation entstandenen Teile der Serie. Im Kontext der damaligen Maskottchen-Plattformer-Konkurrenz bewahrte sich Rayman 3 einen eigenständigen visuellen Stil und Sinn für Humor, der es von den ernsteren Actiontiteln dieser Generation abhob. Heute wird das Spiel vor allem als nostalgische Erinnerung an eine Ära geschätzt, in der Plattformer mit ausgeprägtem Charakter zur Standardausstattung von Konsolen gehörten, und es spielt sich auch mit zeitlichem Abstand noch frisch dank reaktionsschneller Steuerung und kurzer, gut konstruierter Level, zu denen man auch nach Jahren gerne zurückkehrt.

Warum spielen: Für einen einfallsreichen Plattformer mit eigenständigem Humor und reaktionsschneller Steuerung, dessen kurze und gut konstruierte Level sich auch mit zeitlichem Abstand noch frisch spielen, wenn auch kompakter als die älteren Teile der Serie.