Rayman 3: Hoodlum Havoc

Rayman 3: Hoodlum Havoc est le troisième volet de la série consacrée au héros sans bras ni jambes, qui a reçu sur GameCube un traitement coloré et énergique, plein d'humour absurde. Rayman y affronte une armée de Racailles menée par l'intrigant André, installé directement dans la tête du héros, et parcourt avec son fidèle compagnon Globox, toujours affamé, une série de mondes bigarrés allant des marécages à un paysage volcanique en passant par des îles flottantes au-dessus des nuages. Le gameplay s'appuie sur le mélange éprouvé de sauts, de vol grâce aux cheveux-hélice et de combats dans lesquels le joueur acquiert progressivement de nouvelles capacités de poing — d'un choc électrique à un coup de gravité en passant par la possibilité de projeter les ennemis étourdis les uns contre les autres pour enchaîner des combinaisons.

Le jeu se distingue par une animation fluide des personnages et un graphisme joueur, de style cartoon, qui paraît propre et coloré sur GameCube, complété par une musique marquante mêlant éléments électroniques et motifs orchestraux, soulignant aussi bien les passages d'action que les moments d'exploration plus calmes. Le doublage des personnages et les répliques de Globox comptent parmi les éléments dont les joueurs se souviennent le plus — l'humour y est aussi important que le saut lui-même et imprègne aussi bien les dialogues que les cinématiques. Le level design alterne des passages de plateforme linéaires avec des espaces plus ouverts et propose occasionnellement de petites énigmes liées aux capacités nouvellement acquises, le jeu apprenant progressivement au joueur à les combiner en séquences fluides.

Les critiques de l'époque ont salué avant tout l'ingéniosité, la clarté des commandes et le côté divertissant du jeu, même si de nombreux critiques le percevaient comme un peu plus court et plus direct que les volets précédents de la série, nés sur PlayStation. Dans le contexte de la concurrence des jeux de plateforme à mascotte de l'époque, Rayman 3 a conservé un style visuel et un sens de l'humour bien à lui, qui le distinguaient des titres d'action plus sérieux de cette génération. Aujourd'hui, le jeu est apprécié surtout comme un rappel nostalgique d'une époque où les jeux de plateforme au caractère marqué faisaient partie de l'équipement standard des consoles, et il se joue encore avec fraîcheur des années plus tard grâce à des commandes réactives et à des niveaux courts et bien construits, faciles à reprendre même après des années.

Pourquoi y jouer : Pour un jeu de plateforme ingénieux à l'humour bien à lui et aux commandes réactives, dont les niveaux courts et bien construits se jouent avec fraîcheur même des années plus tard, bien qu'il soit plus concis que les volets précédents de la série.