Earthworm Jim 1 & 2

Un ver de terre dans une combinaison robotique qui sauve l'univers — si cela vous fait penser à un dessin animé du samedi matin, vous n'avez pas tort du tout. Earthworm Jim a en effet l'apparence et le gameplay d'un film d'animation qui aurait pris vie, et c'est précisément ce caractère unique qui en a fait l'une des icônes des années quatre-vingt-dix sur SEGA Mega Drive.

Derrière cet univers bizarre et ce héros se trouve l'artiste Doug TenNapel, dont l'imagination singulière a donné naissance à une galerie de personnages inoubliables — d'une chatte aveugle à une vache cosmique en passant par des répliques comme « Groovy ». L'équipe de création avait de l'expérience en animation, et le jeu dispose donc de mouvements fluides et volontairement exagérés qui lui donnent ce petit côté dessin animé si caractéristique.

Le gameplay mêle plateforme et action run & gun. Jim tire avec son pistolet-blaster, utilise son propre corps comme un fouet pour se hisser et grimper, et traverse une série de niveaux inventifs, souvent totalement délirants. Le deuxième épisode de 1995 a poussé l'absurdité encore plus loin et ajouté toute une série de situations de jeu complètement folles qui brisaient les conventions du genre.

L'humour est ici absolument essentiel. Earthworm Jim ne se moque pas seulement des ennemis, mais aussi du média lui-même et des clichés du genre. Cette atmosphère décontractée et légèrement déjantée, combinée à un gameplay précis, en a fait un succès immédiat et une affaire de cœur pour de nombreux joueurs.

Le succès a été tel que Jim a dépassé les frontières du jeu vidéo — il a eu droit à sa propre série télévisée et à toute une gamme de produits dérivés, se classant ainsi parmi les véritables phénomènes de culture populaire de son époque. Le duo des deux premiers épisodes reste le meilleur que cette licence ait offert.

Pourquoi y jouer : Un duo iconique de plateformes d'action à l'humour dessiné et au design déjanté qui a défini l'atmosphère des années quatre-vingt-dix du jeu vidéo.