Aladdin

Parfois les astres s'alignent si parfaitement que le résultat semble sorti tout droit de l'écran de cinéma — et c'est exactement l'effet produit par Aladdin sur Mega Drive en 1993. À une époque où la plupart des licences de films donnaient des jeux bâclés, arrivait un plateformer dont l'animation avait été réalisée par de véritables dessinateurs de l'atelier Disney, laissant les joueurs incrédules. Les personnages bougeaient avec une fluidité que les consoles domestiques ne connaissaient presque pas jusque-là.

La différence clé par rapport à la concurrence tenait aussi au gameplay : cet Aladdin-ci manie un sabre. Au lieu de simplement sauter sur les ennemis ou de leur tomber dessus, il peut se frayer un chemin à travers des rangées de gardes, de serpents et de créatures du désert, tout en lançant des pommes en guise de projectile. Naît ainsi un mélange nerveux d'action et de saut, avec du mordant et du rythme. Les niveaux vous font traverser le marché d'Agrabah, une grotte des merveilles pleine de pierres qui tombent et une fuite devant la lave, le tout porté par un sens impeccable du mouvement et du timing.

Il convient de noter qu'il existe aussi un tout autre Aladdin sur SNES signé Capcom — également excellent, mais bâti sur une philosophie différente, où le héros porte plutôt une corde et rebondit sur les ennemis. Deux studios, deux versions, deux camps de fans qui débattent encore aujourd'hui pour savoir laquelle est la meilleure. Celle de la Mega Drive reste néanmoins iconique justement grâce à son éclat cinématographique et à son audace dans l'action.

Aladdin s'est classé parmi les titres les plus vendus et les plus acclamés de sa console, et reste aujourd'hui un exemple d'école de la manière de bien traiter une licence de film — avec du respect pour l'œuvre originale comme pour le joueur. Il a montré qu'un film d'animation et un jeu vidéo pouvaient parler le même langage visuel, et a annoncé une ère où la production des jeux commençait à être soignée avec une rigueur quasi digne d'un studio de cinéma.

Qui lance aujourd'hui cette cartouche trouve un plateformer qui exige certes de la précision dans les sauts, mais qui récompense par un spectacle féerique et le sentiment de contrôler un personnage de dessin animé tout juste sorti du cinéma. C'est un titre qui vieillit plus lentement que la plupart de ses contemporains — les couleurs brillent, l'animation coule et la magie demeure.

Pourquoi y jouer : Pour le plateformer sous licence de film le plus impressionnant sur le plan audiovisuel de son époque, où sabre, pommes et animation Disney forment un ensemble encore envoûtant aujourd'hui.