Another World (Out of This World)
Gelegentlich erscheint ein Spiel, das unser Verständnis davon verschiebt, was das Medium leisten kann, und Another World von 1991 ist eines davon. Dieses filmische Sci-Fi-Adventure, im Ausland auch als Out of This World bekannt, war fast vollständig das Werk eines einzigen Menschen, des französischen Schöpfers Éric Chahi, und wurde zu einem künstlerischen Meilenstein, dessen Einfluss wir bis heute spüren.
Die Geschichte beginnt, als ein junger Wissenschaftler bei einem Experiment durch einen unglücklichen Zufall in eine fremde, feindliche Welt fällt. Von diesem Moment an kämpft sich der Spieler durch eine rätselhafte Umgebung, flieht vor Raubtieren, löst Situationen und deckt nach und nach den unbekannten Planeten sowie eine unerwartete Verbündung auf. Das Gameplay mischt Jump’n’Run, Action und logische Momente, doch was es unterscheidet, ist das völlige Fehlen von Text und eines klassischen HUD. Alles wird ausschließlich durch Bild, Bewegung und Atmosphäre erzählt.
Das technische Herz des Spiels ist seine Vektor-, Polygongrafik. Statt Pixel-Sprites setzte Chahi auf fließende Umriss-Animationen, die den Figuren und der Umgebung eine filmische, geradezu rotoskopierte Qualität verliehen. Das Ergebnis war ein visueller Stil, der wie ein interaktiver Zeichentrickfilm wirkte und zur Zeit seiner Entstehung völlig anders aussah als alles auf dem Markt.
Die kulturelle Bedeutung von Another World ist enorm. Es stand an der Geburt des Genres der sogenannten cineastischen Jump’n’Runs, und sein rein visuelles Erzählen inspirierte ganze Generationen von Schöpfern. Sein Erbe ist in modernen atmosphärischen Spielen wie Limbo oder Inside erkennbar, die auf einem ähnlichen Prinzip sparsamen, visuellen Erzählens ohne überflüssige Worte beruhen.
Die Tatsache, dass ein so komplexes und einflussreiches Werk praktisch aus den Händen eines einzigen Menschen hervorging, unterstreicht nur seine Außergewöhnlichkeit. Another World erhielt nach und nach eine Reihe von Neuauflagen und Remastern auf den unterschiedlichsten Plattformen, was von seiner Zeitlosigkeit zeugt.
Warum spielen: Für ein zeitloses künstlerisches Erlebnis, das eine atemberaubende Sci-Fi-Geschichte ohne Worte erzählt und an der Geburt eines ganzen Genres cineastischer Spiele stand.
Spiel 2 von 121 für Commodore Amiga
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Éric Chahis Original von 1991 entstand für Amiga und Atari ST, und seine vektorbasierte Polygongrafik kam der Filmanimation für die damalige Zeit erstaunlich nahe. Weil das Spiel nicht auf klassischen Pixel-Sprites basierte, ließ es sich überraschend originalgetreu auf andere Plattformen übertragen. Amiga und Atari ST hatten allerdings Ladepausen von Diskette zwischen den Szenen, die die Cartridge-Fassungen für Mega Drive und Super Nintendo beseitigten. Der Klang unterschied sich jedoch: Die Amiga nutzte gesampelte Musik, während das Mega Drive auf seinen FM-Chip setzte und roher klang. Die SNES-Version gilt allgemein als eine der ausgewogensten Fassungen.
