Another World

La foudre frappe un accélérateur de particules, et le jeune scientifique Lester se retrouve sur une planète étrangère où il ne connaît ni la langue, ni les ennemis, ni les règles. Another World est l'un des titres les plus audacieux et les plus personnels de son époque, et sa version pour Super Nintendo a apporté cette vision cinématographique sur les consoles Nintendo.

Le jeu a été créé pratiquement seul par l'auteur français Éric Chahi, à la charnière des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Il a utilisé un graphisme polygonal vectoriel, grâce auquel les personnages et les décors bougeaient de façon fluide et cinématographique à une époque où la plupart des jeux misaient sur des sprites pixélisés. Il en résulte un style visuel unique et une narration sans un seul mot, reposant purement sur l'image, l'animation et l'atmosphère.

Le gameplay est un mélange de plateforme, d'action et d'énigmes logiques, où la mort guette littéralement à chaque coin. Le jeu ne vous prend pas par la main, ne montre ni vies ni tutoriels, et vous laisse plutôt découvrir le monde par essais et erreurs. L'observation, le timing et l'improvisation sont essentiels, que vous fuyiez un prédateur, utilisiez une arme laser, ou cherchiez comment progresser. Un allié silencieux, rencontré en captivité, joue lui aussi un rôle important.

Another World, sorti en Amérique du Nord sous le titre Out of This World, est devenu un titre culte et a profondément influencé la conception d'une expérience de jeu atmosphérique et racontée visuellement. Il a inspiré des créateurs de jeux indépendants ultérieurs, et son influence est visible dans les œuvres qui privilégient l'ambiance et la mise en scène plutôt que le nombre d'ennemis. Le jeu a été porté sur d'innombrables plateformes et a même connu des remakes modernes.

Sur SNES, c'est une expérience exigeante mais inoubliable pour les joueurs en quête de plus qu'une simple action réflexe. C'est un film interactif venu d'une époque où l'on cherchait encore à découvrir tout ce dont les jeux étaient capables.

Pourquoi y jouer : Une expérience silencieuse, cinématographique et toujours unique, qui prouve qu'un jeu peut être une œuvre d'art dès le début des années quatre-vingt-dix.