Jet Set Radio

Peu de jeux avaient en 2000 une apparence aussi différente que Jet Set Radio. Alors que le reste de l'industrie chassait des polygones toujours plus réalistes, Sega est arrivée avec un monde stylisé à la manière d'une bande dessinée, qui ressemblait à une affiche animée — et a ainsi changé l'idée même de ce à quoi un jeu vidéo pouvait ressembler.

Le jeu du studio Smilebit fut l'un des pionniers du cel-shading, une technique grâce à laquelle les modèles 3D ressemblent à des dessins tracés à la main, aux contours marqués. Ce moment a déclenché toute une vague d'imitateurs et de jeux stylisés qui ont abandonné la course au photoréalisme au profit de l'expression artistique. Visuellement, Jet Set Radio conserve encore aujourd'hui une fraîcheur que les titres réalistes de l'époque ont depuis longtemps perdue.

Le gameplay est tout aussi rebelle que l'apparence. Vous incarnez une bande de jeunes patineurs en rollers qui sillonnent les rues d'un Tokyo stylisé, taguent des graffitis sur les murs et les panneaux publicitaires tout en échappant à la police et à des gangs rivaux. La combinaison d'une glisse fluide, de figures et de graffitis en rythme donne au jeu un tempo particulier, presque dansant.

La bande-son de Hideki Naganuma, qui mélange funk, hip-hop et électronique en un collage sonore unique, joue un rôle indissociable. La musique y est aussi importante que les commandes — elle donne l'ambiance, l'énergie et le tempo de toute la rue, et est devenue l'un des éléments les plus caractéristiques de tout le jeu.

Jet Set Radio est devenu une icône stylistique de son époque et un titre culte qui a dépassé le succès commercial. Son influence sur le langage visuel des jeux vidéo se ressent encore aujourd'hui, et le jeu a connu des rééditions qui lui ont ouvert les portes à de nouveaux joueurs.

Pourquoi y jouer : pour un style inimitable, une atmosphère rebelle et une bande-son qui fait du patinage à travers Tokyo une expérience inoubliable.