Klonoa: Door to Phantomile

Manchmal verbirgt eine niedliche Verpackung eine Geschichte, die einen stärker trifft, als man es von einem bunten Platformer je erwarten würde. Klonoa: Door to Phantomile ist genau so ein Fall — und vielleicht eines der schönsten Erlebnisse der gesamten ersten PlayStation.

Mechanisch ist es ein cleverer 2,5D-Puzzle-Platformer: Figuren und Level spielen sich auf einer Ebene ab, doch die Spielwelt ist vollständig dreidimensional, was Namco wunderschöne Kamerawinkel und Szenentiefe ermöglichte. Klonoas Wind Ring erlaubt dir, Gegner aufzublähen und sie dann zu nutzen — schleudere sie gegen einen weiteren Widersacher oder springe von ihnen ab, um mit einem Doppelsprung höher zu gelangen. Aus dieser einfachen Mechanik erwächst eine überraschend reiche Rätselschicht, in der du löst, wen du greifst, wann und wohin du wirfst.

Technisch gehörte es zu den optisch ansprechendsten Spielen der Konsole. Die farbenfrohen, traumhaften Umgebungen des Landes Phantomile wirken wie ein Märchen, das man immer weiter betrachten möchte, und die Musik vollendet eine Atmosphäre von sanftem, melancholischem Zauber.

Und dann ist da diese Geschichte. Unter der niedlichen Oberfläche verbirgt sich eine überraschend rührende Erzählung, die auf ein unvergessliches, trauriges Ende hinsteuert — einen Moment, an den sich Spieler noch viele Jahre danach erinnern. Genau diese emotionale Kraft erhob Klonoa von einer netten kleinen Spielerei zu einem kleinen Juwel.

Dass es kein Zufall war, bestätigt auch die Tatsache, dass das Spiel ein Remake erhielt, das es einer neuen Generation näherbrachte. Klonoa bleibt der Beweis, dass ein Platformer nicht nur um Reflexe und das Sammeln von Münzen gehen muss — er kann auch eine Seele haben.

Warum spielen: Für die clevere Wurfmechanik, die traumhafte Schönheit und eine Geschichte, deren Ende dich mehr berühren wird, als du es von einem Platformer erahnen würdest.