Soul Reaver 2

Soul Reaver 2, die Fortsetzung der Kultserie Legacy of Kain, knüpfte direkt an das Ende des ersten Soul Reaver an und warf die Spieler zurück in die Rolle des Vampirs Raziel, der durch Zeitrisse in die Vergangenheit Nosgoths fällt, um die dunklen Geheimnisse hinter seinem eigenen Fluch und dem Schicksal des gesamten Reiches aufzudecken. Crystal Dynamics setzte auf eine filmische Erzählform mit ausgefeilten Dialogen, hochwertiger Sprachausgabe und einem wendungsreichen Drehbuch, das zu den ambitioniertesten Geschichten der damaligen Action-Adventures zählte.

Spielerisch kombinierte das Spiel Plattform-Passagen, Rätsel, die auf dem Wechsel zwischen der materiellen und der geistigen Welt basierten, und ein Kampfsystem, in dem Raziel die Seelen besiegter Gegner aufnehmen konnte. Der Übergang in die spektrale Ebene verändert dabei nicht nur das Aussehen, sondern auch die Form der Umgebung, sodass sich Wände verbiegen und unzugängliche Durchgänge sich öffnen; genau auf dieser doppelten Gestalt der Welt beruhen die meisten Rätsel. Im Vergleich zum ersten Teil wurde weniger Wert auf das Sammeln von Verbesserungen und eine offene Welt gelegt, das Spiel wurde stattdessen linearer und konzentrierte sich stärker auf Erzählung und die Atmosphäre einer verfallenden gotischen Welt.

Visuell gehörte es zu den technisch beeindruckendsten Titeln der frühen PS2-Ära, mit eindrucksvoller Beleuchtung, weiten Sichtachsen und einer von viktorianischer Gotik inspirierten Architektur; das Laden zwischen den Gebieten war zudem in fließende Bewegung eingebettet, sodass die Welt wie ein zusammenhängendes Ganzes wirkte. Obwohl die Geschichte mit einem offenen Ende schloss, das bei Fans, die auf eine Auflösung warteten, für Frustration sorgte, wird Soul Reaver 2 bis heute als einer der atmosphärischsten und am besten geschriebenen Action-Titel seiner Zeit geschätzt. Die musikalische Untermalung von Kurt Harland unterstrich perfekt die melancholische Atmosphäre des verfallenden Nosgoth und verlieh den einzelnen Schauplätzen ein deutliches emotionales Gewicht, weshalb das Spiel bis heute als Beispiel dafür dient, wie stark Klang eine erzählte Geschichte formen kann.