Elvira II: The Jaws of Cerberus

Elvira II: The Jaws of Cerberus est la suite de l'aventure d'horreur de Horrorsoft, qui sur Atari ST déplace l'action du manoir gothique vers un studio de cinéma abandonné transformé en labyrinthe infernal, le jeu abandonnant ainsi l'esthétique horrifique purement médiévale du premier opus au profit d'une mise en scène plus bigarrée, d'inspiration cinématographique, truffée de références aux classiques du cinéma d'horreur. Sur le plan des systèmes, le jeu améliore le modèle de combat vers une approche plus fluide et plus dynamique et élargit les possibilités d'interaction avec l'environnement et l'inventaire, tout en conservant le ton ironique caractéristique de l'hôtesse Elvira, qui accompagne le joueur, commente ses actions et apporte au jeu sa dose habituelle d'humour noir.

Sur Atari ST, le jeu bénéficiait de lieux plus élaborés et d'un graphisme plus détaillé que son prédécesseur, bien que sur un matériel limité ce fût une tâche exigeante ayant nécessité certains compromis sur la vitesse de chargement des différents écrans et sur la fluidité générale du jeu. La partie sonore misait à nouveau sur une musique atmosphérique et des effets sonores soulignant l'environnement horrifique, et le jeu a conservé sa réputation d'aventure difficile, parfois injuste, avec des pièges capables de tuer le personnage sans avertissement, obligeant ainsi le joueur à une prudence et à des sauvegardes fréquentes. Le système de combat permettait en outre de se battre même à mains nues, ce qui, associé à un répertoire de sorts élargi, donnait au joueur davantage de moyens pour affronter les ennemis tapis dans les couloirs sombres du studio.

Elvira II a été perçu à l'époque comme une extension réussie du concept du premier opus, qui a fait avancer le genre de l'aventure horrifique aux éléments de RPG tant sur le plan technique que sur celui du contenu, même si les débats sur la difficulté excessive et sur la sévérité envers le joueur ont accompagné ce volet tout comme son prédécesseur. Rétrospectivement, il est apprécié comme une démonstration marquante de l'aventure horrifique britannique du tournant des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, mais aujourd'hui il est surtout joué par des fans prêts à accepter son rythme dur et sans concession ainsi que les conventions archaïques d'un design d'époque que les aventures contemporaines ont depuis longtemps abandonnées.

Pourquoi y jouer : Pour les joueurs prêts à accepter le rythme dur et sans concession de cette aventure d'horreur britannique, qui a fait avancer le genre tant sur le plan technique que sur celui du contenu.