Trine

Trine a lancé en 2009 une formule mêlant énigmes physiques et atmosphère de conte de fées. Le studio finlandais Frozenbyte a construit le jeu autour de trois héros – le magicien Amadeus, le chevalier Pontius et la voleuse Zoya –, liés à un même corps par un artefact magique appelé le Trine, et le joueur passe de l'un à l'autre selon ce qu'exige une énigme ou un combat. Le magicien invoque des caisses et des plateformes, le chevalier apporte force et bouclier, la voleuse un arc et un grappin – et la plupart des énigmes se résolvent en combinant leurs capacités au-dessus d'un moteur physique devenu la signature de la série.

Trine 2 (2011) a peaufiné cette idée jusqu'à ce que beaucoup considèrent encore aujourd'hui comme le sommet de la série, avec des énigmes plus riches, une coopération à trois joueurs et une esthétique de conte encore plus soignée. Trine 3: The Artifacts of Power (2015) a pris un virage plus risqué vers un déplacement entièrement en trois dimensions et un format plus court et plus orienté action, un choix qui a divisé les fans et qui est généralement vu comme un détour dont la série a dû se relever. Trine 4: The Nightmare Prince (2019) est donc revenu au défilement 2,5D des deux premiers épisodes, a repris le thème des cauchemars, et a été largement salué comme un retour à ce qui avait fait le succès de la série.

La série a été complétée par le remaster Trine: Enchanted Edition (2014), qui a modernisé les graphismes du premier épisode à un niveau proche de Trine 2, reliant ainsi de fait ce cinquième volet au tout premier. À travers tous les épisodes, la bande originale orchestrale du compositeur Ari Pulkkinen est restée une constante, tout comme la possibilité de jouer l'ensemble du jeu en coopération locale ou en ligne à trois joueurs, ce qui a fait de la série un choix apprécié pour jouer ensemble à travers plusieurs générations de consoles.