Space Channel 5: Part 2

Space Channel 5: Part 2 ist die Fortsetzung des Kult-Rhythmusspiels von Tetsuya Mizuguchi und dem Studio United Game Artists, das auf der PlayStation 2 erschien, nachdem der erste Teil auf dem Sega Dreamcast veröffentlicht worden war. Der Spieler schlüpft erneut in die Rolle der Reporterin Ulala, die mit „Wiederhole nach mir"-Tanzduellen die Bewohner des Weltalls aus der Gefangenschaft außerirdischer Angreifer befreit – der Spieler verfolgt eine Abfolge von Bewegungs- und Tonsignalen und muss sie im richtigen Rhythmus mit dem Controller wiederholen, um das Tanzduell zu gewinnen und einen weiteren Verbündeten für sich zu gewinnen.

Der visuelle Stil des Spiels schöpft aus der Pop-Art-Ästhetik der sechziger und siebziger Jahre mit kräftigen Farben, stilisierten Figuren und einer flüssigen Animation, die es bis heute zu einem der optisch eigenständigsten Titel der Konsole macht. Die musikalische Seite ist für Space Channel 5 von zentraler Bedeutung – von Funk und Disco inspirierte Stücke begleiten jeden Kampf und sind so eng mit dem Gameplay verwoben, dass die Musik praktisch den Rhythmus des Spiels selbst sowie seine visuelle Begleitung vorgibt. Der zweite Teil erweitert zudem die Besetzung an Figuren und bringt eine ausgefeiltere, filmischer erzählte Geschichte mit prägnanteren Nebenfiguren mit sich.

Obwohl Space Channel 5: Part 2 keinen massenhaften kommerziellen Erfolg erzielte, baute es sich sowohl bei Kritikern als auch bei Fans von Rhythmusspielen den Ruf eines Kultklassikers mit einer einzigartigen visuellen Handschrift und einem ansteckenden Soundtrack auf. Heute wird das Spiel als einer der eigenständigsten Musiktitel der PlayStation-2-Generation geschätzt und als Beweis dafür, dass das Genre der Rhythmusspiele auch abseits etablierter Gitarren- und Tanzformate funktionieren kann. Mit seinem künstlerischen Stil nahm es zudem das spätere Schaffen seines Schöpfers vorweg, der später auch für weitere musikalisch geprägte Projekte bekannt wurde, die auf der Verschmelzung von Musik und Gameplay zu einem untrennbaren Ganzen aufbauten. Fans erinnern sich an die Serie bis heute als eines der eigenständigsten Beispiele dafür, wie sich Musik und Gameplay zu einem einzigen untrennbaren Erlebnis verbinden lassen.

Warum spielen: Für Fans von Rhythmusspielen, die etwas abseits der Gitarren- und Tanzformate suchen, bietet es einen Kultklassiker mit einzigartiger visueller Handschrift und ansteckendem Soundtrack, auch wenn er kommerziell eine Nischenerscheinung blieb.